With Vojtěch Němec (1983), a novelist, scholar, literary journalist, critic, and essayist from Czechia I discuss cyberpunk, postmodernism, autofiction, surrealism and James Joyce.
Vojtěch is a unique writer, far from the mainstream. He writes experimental, psychedelic, grotesque, metaphysical prose and is best known for mixing diverse literary genres. He had been a resident artist at Literaturhaus Villa Clementine in Wiesbaden in November 2025 as part of a cultural exchange program of Hessischer Literaturrat. We recorded this session right before Christmas 2025, so don´t be surprised about the Happy X-Mas wishes in the end.

Jonas Elpelt ist nicht nur seit langem auf Spoken Word- und Poetry Slam Bühnen unterwegs, sondern auch Neurowissenschaftler. Elpelt versucht Wissenschaft und Poesie auf spannenden neuen Wegen zu verbinden. Im Rahmen seiner Doktorarbeit untersucht er individuelle Unterschiede der Tonwahrnehmung, Sprachbedeutungsauffassung und Kreativität. Seine Forschungsergebnisse präsentiert er nicht nur in wissenschaftlichen Publikationen, sondern auch poetisch-humorvoll auf Science-Slams.

Giedre Kazlauskaite is an acclaimed poet, prose writer, literary critic & essayist from Lithuania.
Queerness, Feminism, and Catholicism are cornerstones of Giedres writings. Besides her poetry, she has also published a book of comments on the bible and is currently working on a children's book about queer issues.
But Giedre is looking for a very personal aesthetic expression rooted in modern society as well as in traditions.
In 2025 she was awarded with the writers' residency at Villa Clementine in Wiesbaden, Germany, as a part of the cultural exchange program between the German state of Hesse and Lithuania.

Im September 2024 war Possible Poetry zu Gast beim dreitägigen Lautpoesiefestival, in Freiburg und Basel, kuratiert von Alexander Grimm und Luke Wilkins, moderiert von Stefan Zweifel. Ein Festival, das sich ganz und gar einer Poesieform widmete, bei der der Klang der Sprache, der Klang der Laute im Mittelpunkt steht. Im Dreiländereck zwischen Elsass, Schweiz und Deutschland sollte es auch um die Durchdringung und Vermischung von Sprachen gehen. Und um die Frage, welche Bedeutung angesichts von aktuellen Krisen und Kriegen von einer radikal sprachexperimentellen Kunstform ausgehen kann, die alle Konventionen in Frage stellt und sich oft genug jedem SINN verweigert.

Possible Poetry hat versucht die Atmosphäre und den Klang des dreitägigen Festivals einzufangen und präsentiert eine Klangcollage mit Teilen aller Bühnenperformances, sowie Gespräche mit den Kuratoren Alexander Grimm und Luke Wilkins und den Lautpoet:innen & Klangkünstler:innen Michael Lentz, Marianne Schuppe, Christian Uetz, Jean-Christoph Mayer.

Rocío Cerón is one of the major Mexican poets and multimedia artists of her generation. She combines poetry with music, performance and video. We hear excerpts from Rocio Ceróns sound poetry album “Sonic Bubbles”. She will read from her poetry collections Diorama, Nudo Vortex and Tiento, all of which are also available in German translation.
We talk about the poetry of the “in-between”, the voice of inanimate objects, about bodies and memory, about migration and the possibility of reinvention. And we talk about the current Mexican literary and art scene.

Live Podcast vom 5.9.2024 mit Publikum im Rahmen der Lesereihe Schnittstellen aus dem Pop-Up-Art-Space "Salon Schlitz" in Frankfurt Rödelheim. Mit der Lyrikerin, Übersetzerin Julia Grinberg und Peter Hauff, OULIPO Poet, Übersetzer und Leiter der einzigen deutschsprachigen OULIPO Werkstatt in Frankfurt. Moderation: Dirk Hülstrunk

Mit dem rumänischen Dichter, Übersetzer und Veranstalter Peter Sragher aus Bukarest spreche ich über die aktuelle rumänische Lyrikszene, über die Bedeutung der deutschsprachigen Literatur in Rumänien, über seine Beziehung zur deutschen und österreichischen Kultur und Sprache. Peter beschreibt seine Entdeckung der „Stimme“ und der „Performance“ unter dem Eindruck von österreichischen Dichtern wie Christian Loidl und Gerd Kofler. Wir sprechen über die Bedeutung von Natur und speziell Wasser für die Gedichte von Peter Sragher. Wir sprechen auch über die Erfahrungen während der sozialistischen Ceaucescu-Diktatur und in der Zeit des Umbruchs.

British/French poet/performer/editor/curator Iris Colomb from London is one of the most active interdisciplinary artists working in the UK. Most of her work is “in between”, very experimental, very physical, playful and funny, and sometimes daring. The way she uses objects as part of her “poetry” is quite unique. We talk about her specific “design” approach to poetry, the many different areas of work and media she uses. We talk about the use of restraint and the use of the body as a poetic object. And we talk about the role of humour and slapstick in experimental art. In the podcast we hear two live audio performances of Iris Colomb: "Nothing Intensifies" & "Just between us". Towards the end of the podcast you can hear a recording of "Sting" from the forthcoming Album "Buzz" by duo project [something's happening] with Daryl Worthington. Iris Colombs' poetry recommendation is Soundpoet & Interdisziplinary artist Nicola Woodham.

Mit der vielseitigen und produktiven Autorin und Komponistin Sophie Reyer aus Wien unterhalte ich mich über den Zauber der Parallelitäten, sprunghaftes Denken und das Arbeiten in verschiedenen Medien. Wir sprechen über Klang und Rhythmus. Wir sprechen über Körper, Erinnerung, Emotionen und KI. Wir sprechen über die Faszination für Figuren am Rand der Gesellschaft. Wir sprechen über Autismus, Fische und Hexen und die Liebe zu Mythen und Märchen. Und natürlich hören wir aktuelle Lyrik von Sophie Reyer und Ausschnitte aus ihrem Theaterstück "Jakobs Fische". Lyrikempfehlung von Sophie Reyer:

Mit dem tschechischen Lyriker, Essayisten, Performer, Kunstgeschichtler und Galeristen Jaromir Typlt spreche ich über Grenzgänge zwischen Sprache, Klang und Bild, über seine Beziehung zu Lyonel Feininger, das besondere Verhältnis von Tschechen zum Surrealismus, über die Uneindeutigkeit von Sprache und die Schatten der Worte. Wir sprechen über die Schwierigkeit sich künstlerische Unabhängigkeit zu bewahren, über das Kollaborationsproject "Scribbles" mit dem Komponisten und Klangkünstler Michal Rataj und über Art Brut Künstler als die wahren Erben der Avantgarde.